Изучи, опиши, сними, продай

После моего недавнего «писательского» дебюта на iphones.ru с тестированием Wacom Inkling захотелось продолжить и еще немного написать всякого интересного. Выбирая тему для длинного поста, вспомнил о недавно обнаруженных интереснейших для меня вещах — оборудовании для производства настоящего кино. Обычно об этом не пишут. А я вот пишу. Оборудование в какой-то мере уникальное на столько, что о нем почти никто не задумывается, полагая результат его работы данностью, не имеющей рабочего промежутка.

Первая вещь, о которой пойдет повествование — новая цифровая кинокамера AATON Delta Penelope. Могу поспорить, что вы о таком производителе камер и не слышали никогда. Да и я раньше о нем не слышал. Обычно у всех на слуху цифровые камеры RED и аналоговые камеры Panavision и Arri, может еще какие-то известные бренды, но про AATON мало кто знает. Хотя марка очень известная, на камеры AATON снимали «Аватар» Джеймса Камерона и «Кореолан» Ральфа Фиеннеса. Цифровая камера Delta впервые была анонсирована в октябре 2008 года, а до этого AATON производили только аналоговые (пленочные) камеры формата 16 и 35 мм. Производством пленочных камер компания занялась еще в 70-х годах прошлого века, а сейчас вышла на совершенно новый уровень производства цифровых камер.



Image courtesy of AATON s.a. | http://www.aaton.com/

Delta Penelope конструктивно является продолжением пленочной камеры Penelope, но полностью переработанной и усовершенствованной для цифровой системы записи на матрицу. Матрица, к слову, тоже не много, не мало — революционная. 14 f-stop при разрешении 7K — это больше, чем возможно на текущий момент времени показать в лучших кинотеатрах класса IMAX3D (не в российских, разумеется, у нас 6K вообще никто не снимает). Камера может использоваться в стерео риге для записи стереопары.



Image courtesy of AATON s.a. | http://www.aaton.com/

Только подумайте: разрешение в 7К это почти в два раза больше уже ставшего привычным разрешения в 4K, получаемого при сканировании пленок (4К — это 4096 × 1714 пикселей с каше 2,39:1 или 3996 × 2160 пикселей с каше 1,85:1, а полные 4K — 4096 × 3112 со стандартным каше 1,32:1 — это 12746752 пикселей). И при этом огромном разрешении матрица позволяет записывать динамический диапазон в 14 f-stop, а это больше 4,5 ступеней экспозиции. Если вы не знаете что это, я объясню. Обычная ваша съемка на кинокамеру (камкодер) или на HDSLR-камеру c 8-битной картинкой имеют только 6 f-stop, то есть 2 ступени экспозиции. Двух ступеней достаточно для того, чтобы передать спектр всего света от белого (самого яркого источника) до черного (максимальной тени). Разумеется, когда вы фотографируете в студии при использовании студийного освещения, вы можете передать и большее число ступеней, которое ваша матрица способна «увидеть» (обычно не более 4-х для HDSLR). Для этого вы компенсируете всю разницу при помощи корректно выставленного света. Но когда вы снимаете в этой же студии видео, то запись в файл осуществляется в 2-х ступенях, а весь остальной свет, который можно найти в RAW-файле, просто обрезается (Clamp). Современные цифровые камеры способны писать больше 4 ступеней сразу. Это означает, что на выходе вы получаете файл, в котором можете понизить или повысить экспозицию в любой момент (на пост-продакшне) на 1-2 ступени без какой-либо потери качества. Потери нет потому, что все эти данные есть в каждом кадре видео, записанного в RAW-формате на скорости от 15 кадров в секунду. Это совершенно иная гибкость в работе, совершенно другие возможности при цветокоррекции, принципиально иные возможности по обработке кинокадров. И в случае с AATON Delta весь этот диапазон записывается в разрешении 7K (в 8 раз больше FullHD).

Для справки. В среднем цифровые камеры, снимающие в RAW, пишут не более 5 ступеней (больше пока технически нет возможности сделать). Кинопленка (и фотопленка) способна запекать динамический диапазон в 7 ступеней, а при особом способе сканирования, называемом Double Flash, можно получить максимум 9 ступеней (об этом способе будет говориться дальше). Человеческий глаз может воспринимать не более 12 ступеней динамического диапазона. Разумеется, не единовременно. Адаптация глаза к яркому свету при выходе из темноты и обратный этому процесс называется аккомодация.

Хорошо, не так ли? Предположим, что пока у нас с вами все делают по проверенному десятилетиями процессу и внимают на пленку. Как получить с них цифровой рабочий материал? Что же делают с пленками после того, как киноматериал на них отснят? Разумеется, сначала их проявляют. Процесс этот не сложный, но ответственный, связан с реактивами и прочими химикатами. Промывку пленки делают обязательно дистиллированной водой. И дальше пленку сканируют.

Сканируют пленку не на обычном пленочном сканере, разумеется. И тем более ее не режут на отрезки по шесть кадров. Сканирование производится на современных аппаратных комплексах вроде ArriScan, о котором в качестве примера и пойдет дальше речь.



Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arriscan

Начальная стоимость сканера кинопленок начинается с одного миллиона долларов. В принципе, можем набрать людей, скинуться, купить такой и начать зарабатывать. Не смотря на недавнее объявление компании Kodak о прекращении производства пленки, на нее до сих пор снимают и пленочные камеры по прежнему производят. Это не прихоть, пленка имеет реальных и пока еще недостижимый для цифровых камер уровень по некоторым художественным параметрам. И чтобы полностью забрать всю художественную часть и изобрели подобные ArriScan устройства.



Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arriscan

В сканер заряжают проявленную пленку, протягивают ее через прецизионный проводящий механизм, фиксирующий пленку и регистрирующий данные о перфорации. Сканирование обычно делается в разрешении 3K или 6K, после чего производится аппаратный даунсэмплинг до разрешения 2K и 4K соответственно. Этот процесс необходим для подавления паразитного зерна, а вернее для уменьшения его размера, хотя с технической точки зрения это скорее технологическая особенность аппаратной части, чем строгая необходимость, но она работает.



Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arriscan

У вас есть пленочный сканер? Если да, вспомните сколько он сканирует один кадр с разрешением 2K в RGB на полном динамическом диапазоне (обычно это 48-битный скан, то есть по 12 бит на канал аппаратно и с интерполяцией до 16 бит на канал при записи в файл)? По моим воспоминаниям, если выключить всевозможные технологии коррекции чистки картинки при помощи сканирования в инфракрасном диапазоне, то на один кадр тратится порядка 40 секунд. В катушке пленки стандарта 35 мм примерно 12 минут записи (если не ошибаюсь). 12 минут умножаем на 24 кадра в секунду и получаем 17280 кадров. Если каждый сканировать по 30–40 секунд, то катушку мы отсканируем чуть меньше чем за вечность. Именно поэтому подобные сканеры стоят так дорого. Они прецизионно протягивают пленку на скорости до восьми (8!!!) кадров в секунду и сканируют в выходное разрешение 2K при 16 битах на канал аппаратно. На выходе скана каждый кадр упаковывается в формат DPX (Digital Picture Exchange) — специальный формат, хранящий весь динамический диапазон цвета в логарифмическом виде, позволяя восстанавливать его в приложениях композитинга и монтажа ровно так, как он есть на пленке и корректировать как пленку — во всем динамическом диапазоне (максимум 7 ступеней).

ArriScan — это довольно приличного размера шкаф, сканирующий при помощи диодов-вспышек, моментально включающихся в момент сканирования кадра и также моментально отключающихся (за тысячные доли секунды). Современный комплекс сканирования не воздействует на пленку. Раньше при сканировании использовались всевозможные лампы, нагревающие пленку в процессе сканирования. Для пленки перегрев равноценен сгоранию, так как в основе пленки используется желатин, имеющий весьма низкую температуру плавления. Черные точки разного размера, которые вы можете иногда видеть в старых фильмах, — ни что иное как прожиги, образовавшиеся в результате эксплуатации пленки при проигрывании. Замешкайся кинооператор театра с проигрыванием, застрянь пленка или произойди еще что-нибудь подобное и часть пленки может просто сгореть на глазах. Может сгореть и вся катушка, ведь пленка очень легко возгорается и быстро горит, выделяя едкий дым. ArriScan лишен этого недостатка.



Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arriscan

Кроме борьбы с недостатками комплекс ArriScan может быть оснащен и системой Double Flash, позволяющей получить за один проход кадра два импульса вспышки с разными значениями длительности. В итоге получается два кадра с разными экспозициями, которые соединяются налету в один кадр на подобии склеивания в HDR. Таким способом динамический диапазон в цифровом файле получается еще больше (может достигать максимума в 9 ступеней). Разумеется, как при и при сканировании в 4K, так и при сканировании по технологии Double Flash скорость прохода пленки снижается. ArriScan4K при сканировании в выходной размер кадра 4K и использовании технологии Double Flash производит сканирование на скорости 1,5 кадра в секунду. Посчитайте сами сколько требуется времени на сканирование одной катушки.

В среднем сканирование одного кадра в 2K стоит около 2 долл. Несложно представить себе стоимость сканирования одной катушки. Если учесть, что для фильма обычно снимают не меньше трех катушек, то и цена процесса будет весьма впечатляющей. Только на сканирование всех пленочных материалов для производства полнометражного фильма уходит по меньшей мере сумма, равноценная стоимости нового «внедорожника» Range Rover.



Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arriscan

Когда кино полностью готово — смонтировано и прошло финальную художественную цветокоррекцию — наступает момент передачи его в кинотеатр. И снова пленка. Да-да, не смотря на то, что в современных кинотеатрах уже не удивляются цифровым кинопроекторам, пленочная система дистрибуции кинолент до сих пор распространена и достаточно активно применяется. На днях я ходил смотреть «Морской бой», так судя по шуму в проекторной, показывали его явно с пленки.


Image courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arrilaser

Подготовка кино уже давно делается с применением компьютерных систем, так как же финальные кадры из файлов попадают на пленку? Для этого используют лазерные приборы, проецирующие данные из файла непосредственно на пленку, засвечивая ее подобно солнцу, только с точностью разрешения 4K. Примером такого аппарата у меня будет ArriLaser (еще мне известна система AATON K).




Images courtesy of Arri Group | http://www.arri.com/digital_intermediate_systems/arrilaser

ArriLaser — программно-аппаратный комплекс, состоящий из программной среды Trillian, управляющей считыванием кадров в формате DPX и преобразованием их в наборы сигналов для проекций, и аппаратной части, состоящей из трех независимых лазеров трех основных цветов (красный, зеленый и синий), соединяющихся в одном луче при помощи оптических фильтров и поляризованных зеркал. Луч построчно засвечивает поле кадра пленки, формируя на нем изумительную картинку. После экспонированную пленку подвергают проявке и предпрокатной подготовке. Полученные катушки с копиями кинолент развозят в кинотеатры.

Именно так кино доставляется к нам — зрителям.

Подсматривая как другие делают в Photoshop макеты приложений для iOS, без содрогания не живется. Грандиозное непонимание многими дизайнерами и арт-директорами того, что есть художественная задача сделать каждый пиксель красивым, а есть технологическая задача — сделать работающий интерфейс, способный жить на любом разрешении.

В чем цимис? В том, что два еблана (иначе их назвать нельзя), скрывающихся за сайтом teehanlax.com, выпустили Retina-версию их собственного, довольно бесполезного с середины 2011 года, варианта iOS GUI для Photoshop. Там внутри прорисованы, надо отметить, довольно хуево и уж точно не экономно, все элементы интерфейса с разрешением под Retina-дисплеи вплоть до New iPad. Размер файла — 6200×3716 пикселей. Размер полноформатного экрана для New iPad в этом GUI, естественно, 1536×2048 пикселей. В реальном мире нет ни одного ширпотребного экрана, на котором был бы возможен удобный просмотр и работа с картинками такого размера. У нас в офисе есть 27-дюймовые iMac-машины с большим разрешением, но экран у них не поворачивается. Прочие 27- и 30-дюймовые мониторы на нормальных подставках (не таких ущербных как у iMac, а с регулятором высоты) при перевороте в портретный режим вгоняют в неимоверную тоску. Ладно, с огромным столбом на столе еще как-то можно справиться, нельзя справиться с тем, что интерфейс Photoshop никак не работает в таком режиме и все его менюшки и панельки спроектированы так, чтобы ты работал в обычном альбомном режиме, где основной буфер — края экрана слева и справа. Это вам не мой любимый The Foundry Nuke, настраиваемый как угодно.

Собственно, не об этом пост. Пост о том, что все интерфейсы под iOS нужно делать векторными. Пора вести себя как взрослые мальчики, перестать склеивать слои в один так, чтобы потом для правки пяти пикселей нужно было перерисовывать все заново. Давно пора научиться использовать Smart Layers и Folders: первые для организации многократно повторяющихся элементов и уменьшения веса макета в ОЗУ, вторые для решения проблемы структуры макета и организации наложения больше одной маски на нужный слой. Это же очевидно.

Разработка макета в растровом виде только сначала кажется быстрее проистекающей. Как только начинается этап адаптации под другое разрешение или композицию на экране (был iPhone, стал еще и iPad), сразу начинаются временные лаги, не соизмеримые с жизнью. Да, рисовать все в векторах очень долго, но только в начале. Потом элементы очень быстро адаптируются под другие тексты, цвета и стили. Более того, можно сразу вести базу всех элементов и дергать при необходимости даже из другого файлика. Самое же ценное — масштабируемость.

Проблема масштабирования макета — основная загвоздка. Если вы рисуете сразу под Retina, то для обычного телефона без Retina придется уменьшать в два раза. Все нечетные пиксели, о которых вы забыли, которые во время прорисовки макета в Retina так хорошо смотрелись, превратятся в полупиксели и потеряют весь шарм. Все прозрачности, все свойства шумов и градиенты — все поедет и превратится в грязь из-за суб-пиксельного сдвига. Или вы думали, что бикубический алгоритм ресэмплинга все сделает хорошо? А как вы потом все это нарежете для разработчика?

Нарезка — грандиозная работа, сравнимая по труду с этапом проектирования. Нужно очень хорошо понимать как макет порезать, чтобы разработчик не потратил всю память устройства, стараясь сделать по-вашему. Резать два одинаковых макета с разными размерами — это ебанициклизм. Ебанутый уход в цикл. Миллион проблем возникает. Рисовать в векторах было долго — отказались, а резать два одинаковых макета с разными разрешениями, а при учете New iPad так все четыре макета, — быстро? Да хрен бы там. Это долго, нудно, и самое главное — очень неточно. Типичная ошибка такой нарезки — нечетные размеры ширины и/или высоты в Retina-картинке элемента. Программисты вешаются от таких ваших ошибок, дорогие дизайнеры. Ваша картинка кнопки для простого iPhone шириной 17 пикселей, а потом вы порезали картинку вашего исходника для Retina, в котором кнопка нарисована так, что при cut-подборке в картинку нарезки она стала 33 пикселя вместо 34. Знаете что будет в таком случае у разработчика, для которого вся разница между картинками для простых интерфейсов и Retina = @2? Это значит, что в разработке ваша картинка в 33 пикселя будет автоматически доведена до размера в 34 пикселя по ширине и телефон сам сделает ресемплинг, а для таких размеров это означает одно — сделать из картинки мыльное говно. И потом вы, дорогие мои дизайнеры, начинаете бычить на разработчика, говорить ему, что нечеткие картинки, вы ему не такие давали. Уроды вы тупые ;-), люблю вас.

В 2012 году я начал разрабатывать интерфейсы и pipeline для их реализации снова. Год не занимался этим. До середины мая я и новый молодой программист в нашей компании закончим новое приложение, вернее его template, из которого будет сделано множество приложений для App Store. Интерфейс шаблона уже нарисован на 80%, логически продумал на все 95%. Все нарисованное в Photoshop полностью векторное и проектировалось в размере 320×480 для экономии и сохранения быстроты работы. Прорисовано целиком более 15 экранов этого, по сути, очень простого приложения. Для него в данный момент строится, прописывается, систематизируется свой собственный рабочий pipeline — ровно то, чего нет у вас в вашей работе. В работе над контентом для этого приложения уже используются невероятно мощные и эффективные инструменты, вам, дорогие мои дизайнеры, не известные. Вы — каменный век, я — Прометей, готовый сразу по выходу первого коммерческого решения на базе шаблона и завершения работы над pipeline по контенту, рассказать обо всем и научить всему. Как это будет? Будет культово. 12 недель, в каждой по одному уроку с реальными материалами. Первые три недели будут бесплатными, с остальными пока не ясно (будет либо Donate-принцип с плюшками для жертвенников, либо полностью коммерческая основа). В сентябре. Все начнется в сентябре и продлится до декабря ровно так, чтобы вы все не успели применить полученные секретные знания. А потом 12/2012. И всем пиздец.

;-)

В прошлом году (и немного в этом, так как в прошлом не успели) на imobilco.ru появились новые ролики, в экспериментальном виде рассказывающие о каком-то продукте или сервисе магазина. Эксперименты с CG мы начали в середине прошлого года, когда наняли в штат Generalist-мальчика, способного моделить, анимировать, рендерить, композить все нужное нам. Почему эксперимент? Ему было разрешено делать все что угодно без каких-либо ограничений. Хочешь взорвать, сжечь или утопить логотип — пожалуйста, хочешь сделать ролик в Full CG — пожалуйста, нужен мощный компьютер с двумя мониторами и Quadro 2000 на борту — хорошо, компания вынула и положила 120 тыс. рублей (кстати, мой рабочий MacBook Pro + монитор обошлись не на много дешевле, а в мощности проигрывает заметно).

И вот результат:



Первым под горячую руку попал на тот момент уже холодный Стив Джобс. Его биография эксклюзивно в электронном виде продавалась только на Аймобилко (первый месяц), да и теперь продается не менее эксклюзивно в виде книги на сайте (ePub, FB2 и прочие форматы), а также в виде приложения в App Store. Разумеется мы сделали тизер к книге, который вышел на сайте, в YouTube, где собрал на нашем скромном канале за две недели больше просмотров, чем все прочие ролики в сумме за все время существования канала, а также был упакован в приложение с книгой. В общей сумме на текущий момент по всем фронтам ролик посмотрели больше 50 тыс. человек. Наш чудо-мальчик сделал ролик за какие-то 2,5 недели (под моим чутким присмотром и пинками со стороны третьих лиц). И да, это все сделано в After Effects с применением боли и ужаса, который только может давать псевдотрехмерное пространство этого невероятно ограниченного пакета. Рендерится ролик безумно долго (около 2 часов). Это ощущалось каждую итерацию с правками в уже почти финальный материал. В финальном процессе была хохма. Мальчик два дня не мог вставить музыку — никак не подбиралать. Когда это всех достало, я открыл свой плейлист в iTunes, выбрал из классической один известный альбом весьма странного композитора-исполнителя и музыка подошла с первого раза. Ура!

На этом мы не остановились и поехали дальше. Собственно, этим мы занялись гораздо раньше, но бросили из-за тизера к биографии Джобса. Речь про быстрый обзор сайта:



На удивление, эта штука мне даже нравится.


И вот, 15 декабря 2011 года мальчику поставили задачу сделать ролик про выходивший в тот момент новый Фазан его имперского царшества приложение Балаболка. Приложение по сути — магазин, хранилище и плеер аудиокниг. На удивление вышло довольно цельным и хорошим с первого раза (не без странностей, но их уже давно побороли). Промо-тизер вышел только в начале прошлой недели, а в паблике на сайте появился только в среду. Ура троекратное. Взглянем на то, что вышло:



О, это была песня. Ни я, ни мальчик не можем похвастаться хорошим знанием 3D и анимации (я мегалузер, он чуть покруче лузер). Много часов потребовалось, чтобы мальчик научился и сделал Full CG руку такой, чтобы хоть на руку была похожа и не вызывала милой улыбки скепсиса. В этот раз даже мне было сложно сообразить как объяснить что именно в промежуточном результате не так и как его нужно поправить, чтобы стало лучше, динамичнее, ровнее, круче. Было сложно. Очень бодрит мозг.

Впереди у нас реальные съемки. Новый этап, финализирующий эру экспериментов и сигнализирующий приход нового времени.

P. S. Тайно я сделал фотографию процесса композа (до того как мальчик в третий раз отправил перерендеривать что-то, что не сшивалось в композе ;-).



Можете устроить нам разнос и публичную порку по поводу или без, мы готовы ;-).

Известно же, нельзя сразу после того, как тебе что-то показали, использовать знания для получения чего-то красивого. Нельзя, но так хочется! Когда нельзя и сильно хочется — тогда можно ;-).

Внимание-внимание, представляю вашему взору небольшой эксперимент по генерации странных узоров:



Это результат небольшого творческого подхода к моему любимому инструменту — Random(), — использованному чуть меньше чем везде, где только можно с приятностью для глаза получать предсказуемые изменения. Алгоритм рисования очень прост, а результат крайне симпатичен. Пытливым подсказка: узоры сделаны с применением ноды STmap в Nuke 6. Очень хорошая нода, решает как вполне творческие, так и более чем игровые задачи.

Собственно, как все это началось? В конце 2011 года я захотел привнести на кухню веселья, радости и цвета. Поэтому стал придумывать как бы мне выполнить в фотографии или в принтах несколько пано формата SRA3, да повесить на стенку. До вчерашнего дня задача не была решена, но среда перевернула ее с ног на голову. Мой преподаватель по композитингу (Денис Гейко) показал в конце занятий как с помощью Colorspace был получен вполне конкретный результат очень конкретной задачи. И, не трудно понять, показанный пример лег в основу концепции этих вот картинок. Разумеется, я все усложнил и сделал свой паттерн. В результате у меня получились такие вот няшечки. Очень симпатичные.

Рассмотрим их повнимательнее (да-да, это картинки-ссылки, но проще говоря — кликабельно).



Это были Аристократ и Пляжная темы.



 

Здесь Милашка и Геометрическая.



 

Вот эти две — Морская и Летняя.



 

И в финале у нас Синопсис и Ванильная (или карамельная) темы.


Вкусные рамочки с паспарту — это тоже своего рода эксперимент. Их я 1) смоделировал в Maya, 2) отрендерил по пассам в Maxwell Render (в HiRes для печати за каких-то 45 минут), 3) закомпозил MXI-файл в Photoshop, наложив текстуру древесины и сделав рамку и паспарту такими, чтобы их можно было тонировать в цвет слоя сверху (удобно, блин). Рамку делал по работе, но результат не пригодился (в печать так и не пошел), сюда же рамочка подошла как влитая.

Прямо сейчас, пока я пишу этот текст, у меня идет рендеринг больших картинок (порядка 130 штук размером 3200 х 4500 пикселей), из которых я отберу 30 и напечатаю сначала форматом SRA3 на отменной бумаге плотностью 160 гр/м^2 в моей любимой типографии ideaprint.ru. После отберу две самые симпатичные и закажу принт на матовой металлизированной бумаге в фотолаборатории. Последние две пойдут в рамочки на кухню, а первые 30 будут подписаны мной, на каждом экземпляре будет проставлен номер, часть я подарю, а штук 5–15 планирую продать (скромно, по 200 рублей), но об этом чуть позже, в следующий творческий раз.

Начинаем наш субботник. Переоденьтесь во все самое новое, трендовое и хипстерское, мы приступаем к последовательному изучению работ лучших из не самых известных. Скажем, это будет приятная карамельная добавка к открытому мной в прошлом году твиттере для ссылок на крутых и очень крутых визуальных творцов @savethislink.

Первый субботний выпуск будет про старую ссылку, за которым скрывается очень крутое агентство.





Bond Agency

Агентство Bond базируется в Хельсинках, состоит в основном из креативных директоров, шеф-редакторов, продюсеров и менеджеров, управляющих всеми клиентами и их заказами, распределенными на фрилансеров по всему миру. Ключевое определение агенства, данное самому себе, так чуждо нам, тем кто делает 90% работ тяп-ляп, а потом будь что будет. «We believe in quality because it is the only thing that stands the test of time.» Заявление доказано работами и находится на проверки у великого Времени.



Брендинг и графический дизайн — несомненный конек агентства. Сами посмотрите, какая красота.



На первый раз хватит. Не перегрейтесь. Узнайте больше об агенстве у них на сайте bond-agency.com, отсмотрите агентские работы на их страничке Behance, залайкайте страницу Bond на Facebook. Методичнее!

Все мы/вы/они — чайники. С двумя ногами (большинство), с двумя руками (большинство), с двумя глазами (большинство), но чайники. Все такие разные, порой безобразные, порой чудесные. Минуя метафору движемся к сути.

Определимся с критериями для хорошего чайника.

Симпатично выглядит — обычно решающий критерий при выборе, но совершенно неважный во время эксплуатации. Эстетические свойства важны, но игнорирование прочих более важных свойств чайников просто глупость. Поэтому, даже если выглядит не очень симпатично (может цвета нужного в ассортименте нет), не заводим истерику — смотреть нужно в своем интерьере, когда чайник приобретет окраску от отражений объектов на кухне, попадет в привычный домашний свет и врастет в интерьер. Обычно дизайнеры чайников делают форму и подбирают материалы такими, что интерьер принимает почти любое извращение.

Пластик или металл? Да, критерий важный. Одни утверждают, что пластик выделяет чуть ли не яд в процессе эксплуатации и особенно «ядовит» при использовании устройства дольше положеного срока (обычно 1–2 года пока действует гарантия). Ох уж этот пластик. Другие, знакомые с органической химией, понимают, чайники из металлических сплавов тоже кое-что выделяют в воду при каждом закипании. И что там хуже — пластик или металлический сплав — вопрос острый. Зависит от того, чего вам больше не хочется видеть в крови и жировых слоях — металлов или продуктов распада пластика. В общем, вопрос тухлый, оба варианта хреновые, какой хреновее — спор идет уже больше 20 лет. В пользу пластиков есть один аргумент: современные пластики на столько крепкие и устойчивые к воздействию агрессивных сред, что давно уже переплюнули и оставили позали почти все виды металлов и их сплавы. Про углепластик слышали? Из него самолеты делают, ага.

Ох, какие-то скучные все эти критерии. Нужно смотреть шире. Зайти в магазин и пробежаться взглядом по полочкам с чайниками. Поднятие АД и легкий приступ ужаса от вида всех этих уродцев, на 95% заполняющих прилавки, коробит. Да-да, почти все чайники страшные и нефункциональные. Нечего ходить туда-сюда, вальсы танцевать и буквы лить из ведерка — сразу к делу. Знакомьтесь — идеальный чайник:



С виду простой, не хромированный, не Порше Дизайн, но выглядит весьма симпатично. Пробежимся по очевидно манящим дизайнерский (инженерный) глаз параметрам. Во-первых, огромная и явно удобная ручка. Можно взяться снизу, в центре, и чуть сверху — у кого какая рука, кому куда кипяток наливать нужно. Опять же, некоторым сложно держать чайник ровно, если он наполнен, вес большой, а значит удобство ручки важно. Эта ручка удобна многим, а значит хорошо служит и решает разные задачи для разных случаев. Ручка, надо отметить, отменно изолирована от корпуса, поэтому не получает ни малейшего нагрева, а большое ушко позволяет не ожечься о корпус пока берешь, несешь и наливаешь.

Поехали дальше по часовой стрелке (от зелененького к голубенькому, если у вас электронные часы). Кнопки — это во-вторых. Кнопки у хорошего, правильного со всех сторон чайника должны быть и их должно быть две. Одна включает, другая выключает. Никаких глупых переключателей положения, только две независимые кнопки. Как они эстетически и практически решены в пластике не важно. В этом чайнике сделана классическая кнопка-качалка. Нажимая одну вы отжимаете другую (электрически они не так работают, но механический смысл именно такой). Ошибиться нереально — как ни нажми, будет произведено обратное текущему состоянию действие. Включенный чайник отключится, отключенный — включится. Просто и логично. К этому привыкаешь и потом долго ужасаешься, когда продавец-консультант в магазин предлагает взять чайник с кнопкой-тумблером, аргументируя удобством и простотой запоминания — внизу включен, вверху отключен. Да конечно, так я вам и поверил, как же. Нашли дурака. В темноте на ощупь не разберешь где низ, где верх, включил или не включил. Ужасно это все. Чтобы было не ужасно кнопка должна быть вот такой или подобной по конструктивной системе (механике работы), кнопка должна быть сверху чайника и кнопка при работе чайника должна светиться (встроенный диод). Если у вашего чайника кнопка включения снизу — хуевый вы чайник себе купили. Кнопка сверху для чайника ортопедически логична. Если взять работающий чайник в руку, то большой палец в 85% случаев ложится на кнопку отключения так, что при приложении усилия для поднятия чайника кнопку вы нажмете и обесточите устройство сами. Чайник с кнопкой внизу или с кнопкой-курком не может быть выключен и взят одной рукой за одно действие, а значит он может спокойно продолжать небезопасную работу навесу прямо у вас в руках. И да, еще раз, кнопка должна быть с диодиком. Нет диодика — чайник говно.

Следующий пункт — крышка люка дозаправки воды. Уф-ф, здесь дизайнеры творят самые немыслимые действия. Результатом этих действий становятся конструкции с кнопками, так удобно открывающие люк когда вам это нужно сделать одной рукой и также невовремя делающие то же самое, когда вы просто ошиблись кнопкой. Понятно же, если кнопка включения на ручке сверху, то и кнопка открытия люка тоже где-то сверху. Так работает замок, отпирающих блокиратор люка и поднимающий крышку пружинкой. Удобно, но кнопка рядом с кнопкой включения и она обычно больше включалки, а значит соблазн нажать ее для включения чайника больше. У хорошего чайника крышка должна открываться только с использованием обеих рук. Одна рука придерживает чайник, вторая открывает механический запор, встроенный в крышку. Скажете это неудобно!? Еще больше неудобств доставляют ожоги второй степени от кипятка. Люк и крышка должны быть спроектированы так, чтобы вы одной рукой держали чайник за ручку, а второй не без определнного усилия открыли люк. Это сделано из соображений безопасности. Если открытие люка пойдет по нештатной программе, у вас будет больше маневров на самосохранение. Горячий пар из открытого люка быстро убирается из-под носа — вы ведь держите чайник на ручку, вторая рука быстро уходит с рукоятки люка, ведь открывающий замок сверху и руку убрать просто и быстро, к тому же скорость открытия люка вы регулируете сами, а значит никаких брызг капель конденсирующего пара. Что уж говорить про надежность такого механизма. В него даже не обязательно втраивать пружинку или вовсе заботиться о вспомогательных механизмах. Такой люк открывается руками и просто зажимается в пазы по борту люка. Просто, удобно, безопасно. Случись что вы не свалите чайник на пол, не задените его ничем, не опрокинете на столе, он у вас в руках и первым делом вы его отдернете от себя, после чего сможете быстро (за секунды) перенести в раковину.

С черной зоной люка разобрались, движемся к желтенькой — носик чайника. Это самая филейная часть чайника. Если носик плохо выполнен (спроектирован), вы лишаетесь всех приятных привелегий и статусности, от чего ваш Порше Дизайн становится таким же говном как Борк или Скарлет, а то и Витёк. (Витёк, кстати, имеет более или менее сновную конструкцию носика во всех чайниках.) В этом чайнике производства компании Philips носик идеальный. Наливает мягко, собирает струю по уровню наклона так, что справляется и с сильным потоком и с тонкой струйкой. Носик оборудован уголком-гасилкой (см. самый краещек, он загнут на отлив) — штука незаменимая, препятствует капанию с носа и переливу за бортик. Ну и да, форма носика очень даже симпатичная.

Все, милые мои, хватит. Теперь вы информированы, а значит вооружены. Бегом в магазин за чайником.

Замечания и наблюдения, а также фотографии ваших чайников любых полов и расцветок в комментарии. See you!

P. S. Обещаный рассказ про унификацию в работе с макетами приложений для iPhone/iPad и общий подход к аккуратному макетированию, обещаный в http://puffmind.livejournal.com/175269.html, медленно, но верно превращается в немаленький такой учебный курс. От чего он перестает быть публичным. Звиняйте. Теперь он будет преподаваться, Буратины вы мои.

P. P. S. Симпатично получилось сфотографировать в домашних условиях и ведь использовал одну вспышку Nikon SB800 для освещения фона, один старый Rekam Opus 150 с квадратным софтбоксом 50×50 см, плюс еще один перегревающийся Rekam Opus 200 со стандартным 60° рефлектором.

Замечательный мольберт. Он шикарный, деревянный.



Настольный. Угол наклона и высота нижнего и верхнего упоров регулируются независимо и в хороших пределах. Максимальный размер по высоте — А2. В сложенном виде мольберт прекрасно стоит у стеночки. Куплен за 1650 рублей в «Передвижнике». Нямочка, а не мольберт.

У меня крайне мало времени на то, чтобы садиться и не отвлекаясь писать что-то долгое, познавательное и полезное, но есть три темы, которые уже давно висят в списке ожидания на публикацию. Для меня они все офигительно интересные, я их сам для себя оживил и на их основе были успешно выполнены задачи. Сам я выбрать, так уж получается, не могу, поэтому предлагаю выбрать вам. Одну из трех я в подробностях, как это за мной водится в последнее время, опишу и расскажу про нее все, что можно рассказать, не нарушая ни одного из подписанных мной NDA.

Первая — примитивная и эффективная автоматизация рутинных дизайн-процессов на примере генерации 251 разноцветной обложки архивных выпусков киножурнала «Ералаш» с использованием нестандарного инструментария (Photoshop — Illustrator — FontLab — InDesign — NukeX). Здесь вам и быстрая векторизация изображения по маске в Illustrator будет, и создание null-шрифта в FontLab для использования в InDesign, в котором заодно используется модуль Data Merge (хотя, в этом частном решении без него можно запросто обойтись), и кеинг в Nuke, а также использование примитивного Expression в Nuke, но самое главное — работа над задачей как с секвенцией — всего по-немногу, но все по делу.

Вторая — суперприемы (кунг-фу), помогающие делать логически и визуально опрятные интерфейсы приложений для iOS, а также позволяющие в разы или на порядок сократить время нарезки интерфейса на картинки для разработчика. И будет рассказан самый главный несекрет как делать быстро элементы интерфейсов, гибких как для стандартного экрана iPhone/iPad/iPod Touch, так и для устройств с Retina-дисплеем (полуавтоматически или около того). В качестве примера будет показана дизайн-структура и отработанные приемы резки приложения BigBuzzy для платформы iOS (iPhone/iPod, до версии 0.8 включительно).

Третья — мой опыт создания и воплощения выставочных стендов и конструкций. Начиная с концепции, перводвижения, систематизация и упрощение задачи, осознание сложности и еще большее упрощение, понимание бюджета, понимание объема монтажа, объемности требуемого в задаче, проектирование решения, эскизирование, моделирование, подбор материалов и прочее-прочее. Заканчивая готовым результатом, воплощенным в ЛДСП, пластике, металле, фанере, самоклейке, пенопласте; свет, цвет, форма, конструкция; работа с подрядчиком.

Просто напишите что из трех больше интересно (выберите одно). Победившая тема будет расписана.

Update 12/12/11: Вот что и как было выбрано: первую тему желает видеть один-единственный (хотя она самая дородная по объему всего на свете и без наивняка), вторую — 4 в ЖЖ + 2 на Facebook, а третью желает опять только один. Победитель очевиден. 

Вот теперь, имея опыт работы с одной камерой и работой с картинкой в софтверном режиме, мне хочется попробовать проделать что-то подобное на хардварном уровне. Я уже собрал требуемую спецификацию на базе оборудования от Blackmagic Design, а также придумал ее облегченный вариант для использования с имеющимся софтверным воркфлоу. Надеюсь, будет еще какой-нибудь концерт или мероприятие, где я смогу опробовать новое железо и механику. Нужно только успеть привезти это железо и оттестировать работу.


Под финал вот вам ролик, показывающий как все было во время трансляции:

Почти всегда приложения, для чего бы они ни были сделаны, как только набирают популярность и становятся всемирно известными — теряют математическую целостность. Photoshop — редкое исключение. Это приложение для графических и веб-дизайнеров, художников, мэт-пеинтеров, текстурщиков и прочих artists врало вам с самого начала и чем дальше шло его развитие, тем сильнее укреплялись догматы обмана. Стоит вам начать изучать математику в картинках — сразу раскрывается как много Photoshop утаил от вас полезных знаний, важных сущностей, оставив один на один с реальностью — вы мартышки, тыкающие на кнопки, но не знающие как они работают. Это, увы, факт.

99,9% моих знакомых и друзей, так или иначе связанных с графическим искусством, работающих в Photoshop не могут ответить на простой вопрос — как работает режим наложения Overlay? Кстати, попробуйте и вы на него ответить. Потом проверьте себя. Текст ответа дан ниже в виде графического файла, сохраненного с зеркальным отражение (просто так читать его — мука, чтобы прочитать — либо поднесите перпендикулярно монитору зеркало, либо обратите картинку в том же Photoshop — здесь математика не менее примитивна, что и в случае с overlay ;-).


-----------------------
Для экспериментаторов есть файл со слоями A и B, его можно скачать для простоты — overlay_math_description_illustration_source.zip (50 КБ, CS5).

↑ вот этот шот обсуждаем.

(Используйте картинку как референс для разделения ее на зоны и рассказа о том, что в ней что.)

Сразу после весьма успешного эксперимента с letterpress-печатью, заказанной в России у русских для русских, сильно стали нравиться (опять) старые экземпляры оборудования и рабочих мест. Хочется взять и ебануть денег (тысячи три долларов) в отлив или ковку нужных металлических предметов, а потом еще впизднуть денег (тысячи две) на производство отличной столешницы. Еще бы деньги эти на дороге волялись.

Смотрите, какие прекрасные столы:

Остальные две части я решил не писать. Они не нужны.

Это ржака. Надо же было такое снять. Калькулятор подсоединен к iPad через USB-хаб. Круто.

Upd.: Вот только это нифига не iPad, а какой-то неведомый планшет или просто экранчик (видеомонитор) судя по размерам — взгляните на пропорции руки и экрана. Но интерфейс явно от купертиковцев. Замечательно.

Суть американцев на 60% состоит из любопытства и страха, причем оба компонента взаимосвязаны до состояния симбиоза — один питается за счет другого и наоборот. Страх питается любопытством, а любопытство — страхом, вырабатывающим адреналин — самый очевидный естественный наркотик.

Американские новостные программы это гибрид фильма ужасов с дикторским гипнотическим объявлением войны всему скучному, то есть мирному (читай, не вызывающему смерть). Пиндосы на гонки ходят не для того, чтобы насладиться мастерством управления автомобилем в сложных условиях (60 довольно маленьких кругов на предельной скорости даже на идеальной трассе в соперничестве — это очень сложные условия). Их влечет туда желание увидеть кровавое месево, когда одна деталь автомобиля решает судьбу пяти-десяти пилотов и их «каров» за 10–15 секунд.

Новости по-американски это 40% политики, поданой в виде коммерческой агитации, 10% псевдокультуры и спорта (которого в Америке нет) и 50% сообщений об авариях, трагедиях, несчастных случаев, репортажей о самоубийствах, взрывах, пожарах (горячо любимая тема — какой смешной каламбур) и так далее. Если в новостном блоке нет ни одного события, в котором кому-то на дороге оторвало голову или кого-то доставили с травмами, не совместимыми с жизнью — это не выпуск новостей.

Для примера возьмем дословную цитату перевода из американского фильма «Пункт назначения 2», отменно иллюстрирующую страшилки новостного фронта.

«Странная авария привела к гибели двоих человек. Первую жертву погубило устройство, призванное нас защищать: после срабатывания подушки безопасности голова женщины была пробита насквозь.

А теперь подробно. Авария произошла неподалеку от Гринвуд Лэйк. Внезапно сработавшая подушка безопасности отбросила голову женщины, сидящей за рулем, назад на металлический предмет, в результате чего она мгновенно погибла. Вскоре после этого, по неизвестной причине, произошел взрыв фургона нашей съемочной группы.»

Какая прелесть, какое изящное и точное описание. Смешно еще то, что американцам в рот палец не клади — дай соврать. Не приукрасить, не изобиловать невероятностями, не понять не так и пересказать как понял, а именно наврать с три короба. За их милыми загорелыми мордашками, насквозь пропитанными мягкостью, добродушием и всепоглащающим умением улыбаться белейшими зубами, скрыта гниль. Они запросто видят то, чего нет. Легко рассказывают тебе сказки о том, что ты злой, а они — ангелы. Путают дерзость с жестокостью, а плохое настроение выдают за занудство и чванство. Легко знакомятся с людьми по общению с другими, после чего ведут себя так, как будто бы ты с ними давно знаком и им можно называть тебя любыми уменьшительно-ласкательными словами, а не так как положено незнакомым близко людям — просто и с субординацией.

Смотришь в экран и видишь чучело, хорошо одетое, ладно скроенное, чинно говорящее. Вот только говорить это чучело отстраненно и безразлично. Редки те случай, когда ведущая теленовостей хоть как-то показывает свои эмоции по поводу случившегося. По ту сторону экрана у нормальных, психически здоровых людей может быть уже слезы ручьем или у них просто ступор от увиденного и услышанного, но не у американца и тем более не у ведущего. Никогда не пробовали разговаривать со скамейкой?

Не многие знаю, что я собираю некий каталогизированный архив того, что мне интересно. На 99% он состоит из изображений. Оставшийся 1% — видеоролики, число которых растет, хотя и не с такой скоростью как число картинок, но объем дискового прострнаства зато кушается разительно больше.

Среди картинок, которые я бережно сортирую и храню, разделенными на категории и подкатегории, нашлись образцы самого что ни на есть общеизвестного дизайна — интерфейсы приложений для Apple iOS и упаковка товаров ИКЕА. Эти два «мегаполиса дизайна» известны такому числу людей по конечным результатам, что сработало стандартное американское бизнес-правило: не важно кто сделал это, не важно как его зовут и кто он такой, важно — какой бренд на этом написан. Говоря проще — обезличино до предела.

Я ненавижу это правило, прекрасно понимаю, что за конкретной работой как правило стоит либо небольшая студия, либо вполне конкретный человек. Вот об одной такой компании — Stockholm Designlab, — сделавшей дизайн упаковки и айдентику некоторым икеевским продуктам, а тажке об одном таком дизайнере по имени Майк Матас, сделавший дизайн интерфейсов для ряда приложений Apple под iOS, я и хочу рассказать.

Начнем с ИКЕА. Сам бренд на столько хорошо известен в Мире, что о нем нет смысла вообще распространяться. Среди всевозможных товаров и услуг этой компании есть продукты дизайнерского труда студии Stockholm Designlab. В частности они применили свои руки и головы к разработки следующих икеевских штук.

Карта «Икеа Фэмили».




Картонная упаковка и стиль упаковки из перерабатываемого картона.




Упаковка пищевых продуктов.



И, в частности, упаковка моего любимого безалкогольного яблочного сидра.


Если я не ошибаюсь, то ни на одной упаковке и вообще нигде (ни в каталоге, ни на сайте) у ИКЕА не написано кто был ее дизайнером. Указывается только кто был дизайнером товара. Что ж, исправим эту маленькую недоработку.

Разобравшись с упаковкой ИКЕА и теми, кто ее сделали, перейдем ко второй, не менее, а скорее более, интересной части — ко всем айфонщикам известным приложениям, интерфейсы которых сделал Майк Матас (Mike Matas).



Приложения Maps, Camera и Photos в 2007 году спроектировал и нарисовал именно Майк. Он же в 2009 году для iPad создал интерфейсы все тех же Maps и Photos. Но это не самые его известные работы. Самая известная — Settings. Да-да, он сделал для нас с вами, дорогие айфонщики, настройки и они удобны (ну, почти полностью, но здесь не к Майку претензии должны быть, вовсе не к нему).

Знаете ли вы кто нарисовал эту замечательную батарейку, которую вы видите каждый раз, подключая свой iPhone или iPad, да или тот же iPod Touch к кабелю зарядки? Майк Матас!

Вот такая маленькая история с картинками.

P. S. Для пресытившихся ссылками на дизайнерские сайты и портфолио (вроде меня самого) с одной-двумя хорошими и 15 простейшими и даже фиговыми работами, сыпящихся сотнями в месяц, я еще 5 ноября 2010 года открыл твиттер @savethislink (https://twitter.com/#!/savethislink). В него я складываю ссылки только на самые охуенные портфолио, студии и порой другие материалы, отмеченные мной как максимально интересные среди сотни тысячи других. Их мало. Если вам надоело уже ломать глаза, пролистывая RSS — ловите выжимку в Twitter. Редко, круто, в тему, не обязательно свежак, без говна — только лучшее. «Запишите себе в книжечки, мистеры» — @savethislink.

Инструкция для проводящих собеседования. Версия 1.0.

Вы должны встретить вашего гостя лично. Пригласить его в комнату, где будет проходить общение. В комнате вы должны поздороваться, предложить вашему гостю сесть, после чего представиться перед ним. Представляться нужно коротко и информативно. Когда представляетесь, держите подальше вашу должность, опишите себя максимально точно. Например, вместо «Здравствуйте, присаживайтесь. Меня зовут Иван, я супервайзер компании Бабл-Драбл», следует сказать: «Здравствуйте, присаживайтесь куда вам удобнее. Меня зовут Иван, я руковожу отделом композитинга и отвечаю за качество конечной картинки». Если собеседование проводит группа людей, то каждый лично должен поздороваться и представиться. Если вы не представились, то ожидайте резонный вопрос от вашего гостя, а собственно, с кем он имеет честь общаться. Если такой вопрос прозвучал — стыд на вашу голову, вы провалили первую фазу общения, а значит вам нужно реабилитироваться, чтобы не весь ваш авторитет упал на пол. Зачем нужно предсталвяться? Затем, что гость на собеседовании хочет и будет выслушивать и задавать разные вопросы, на каждый из который он должен отдавать себе отчет в том, как его понимать и кому давать ответ. По стратегическим вопросам общаться будут с тем, кто принимает в комнате решение, а по общим — со всеми прочими. Это правило.

Представились? Теперь расскажите гостю не то, чем занимается компания, это он уже должен знать, а о том, зачем вы пригласили его, что ожидаете, кого именно ищете — обрисуйте нечеткие формы. Это поможет гостю понять как вы разговариваете, что от него ждут и представить себя с наилучшей стороны. И еще это сэкономит вам время, которое вы бесполезно тратите, выясняя ответы на риторические вопросы вроде: «А почему именно наша компания?». На такой вопрос есть только один правильный ответ — у вас есть работа, а я хочу поработать. Прочие ответы либо философско-диктантного толка, либо последует глупая и неуместная шутка, на которую вы сами спровоцировали гостя. Не ведите себя глупо.

Рассказав о том, что вы хотите и зачем позвали, поинтересуйтесь что знает о вашей компании, работе или учебе ваш гость. Вы оба должны установить уровень планки взаимного интереса, то есть определить рамки вашего общения. Например, вашему гостю может быть интересна в предлагаемой вами работе какая-то конкретная специализация, или в учебе он хочет понять больше конкретики и применить себя на практике, чем просто самостоятельно изучать то же самое дома.

Определили рамки — начинайте общайться предметно. Если для ознакомления со способностями человека нужно увидеть его результаты работ (портфолио) — попросите посмотреть их. Никогда не смотрите молча. Если вы смотрите на работу и у вас не возникло никакого вопроса на протяжении трех-четырех работ, то либо вы болван, либо вы видите, что гость умеет меньше того, что вы ожидаете. Если «маловато будет», то в зависимости от условий вашей задачи, скажите ему и объясните, а лучше приведите пример из вашей практики (ваши работы или работы людей в компании) какой уровень вам нужен. Если у вас есть предожения на более низкую ставку для людей, которые пока умеют мало, но в них есть потенциал — сразу скажите это. Не юлите, не врите, не жмитесь — говорите аккуратно и просто, тогда на вас не обидятся или, хотя бы, не будет дебильного дискомфорта.

И не надо заваливать вопросами. Вы не прокурор на допросе. Полюбопытствуйте и не один раз, нет ли у вашего гостя вопросов на ту или иную тему, которую вы с ним обсуждаете сейчас. Не стоит вообще ни при каких обстоятельстах риторически вопрошать «нет ли вопросов вообще?». Вопросы бывают только по существу, а не просто так. Этот ваш вопрос вводит в ступор и либо вам зададут глупый вопрос, либо не зададут никакого вообще и вы не сможете пообщаться — гость закроется и создастся дискуссионный вакуум. Все же, собеседование это диалог, обсуждение, а не игра «Кто хочет стать миллионером».

Да, Инстаграм — это очень глупая и веселая штука. Вынул из кармана айфон, три раза тапнул, выбрал фильтр, портящий картинку безвозвратно, и нажал кнопку Done — довольно просто. Картинки в Инстраграм это не фотографии, не арт-работы, это просто чушь, попавшаяся по пути. Другие собирают чушь в Яндекс.Фотках, я делаю это в Инстаграм. Одному коллеге по работе задали задание придумать аналог (не буду говорить в какой компании он будет над этим трудиться), но мне будет интересно его консультировать по интерфейсам и логике работы такого сервиса. Посмотрим что получится. Может доживем и до реализации в софте и железе.

Find me @Instagram by my nickname — puffmind.